當代雕塑的收藏潛力 

中國當代雕塑藝術(shù)是整個中國美術(shù)文化的重要組成部分，其從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變的歷程體現(xiàn)了百年中國美術(shù)思潮的變化。中國美術(shù)館現(xiàn)任館長范迪安曾說，當代雕塑以它豐富的內(nèi)容和現(xiàn)象已成為跨世紀中國美術(shù)的重要存在。

        上世紀90年代中期以來，雕塑創(chuàng)作表現(xiàn)出新的活躍態(tài)勢，一方面隨著城市文化建設(shè)的熱潮，雕塑獲得了更廣闊的文化接受空間，雕塑的樣式、形式和材料都呈現(xiàn)出前所未有的拓展；另一方面，雕塑家在觀念上也有了更具個性的探索，產(chǎn)生了學術(shù)上的不同取向。雕塑界在實踐和理論兩方面的不斷探索引起了社會廣泛關(guān)注，并引發(fā)了藝術(shù)爭鳴。

        然而目前，對中國當代雕塑藝術(shù)的理解，仍是公眾文化藝術(shù)需求中非常薄弱的一環(huán)。當代雕塑文化內(nèi)涵和藝術(shù)特點的有限傳播，以及雕塑收藏本身的特征，使得當代雕塑收藏人群一直局限于小眾人群。

 

        當代雕塑的特點

        當代雕塑目前尚沒有統(tǒng)一的定義，而且隨著當代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家對材料、媒介使用的不斷突破，不同藝術(shù)形式之間已經(jīng)難以劃分出明顯的邊界。

        當下，當代雕塑不僅呈現(xiàn)出跨學科的發(fā)展趨勢，也增強了自身的包容力，有效地接納了裝置藝術(shù)、建筑藝術(shù)、觀念藝術(shù)的成果，在形態(tài)上能融匯影像藝術(shù)等多種視覺方式，并嘗試將時間與過程納入當代雕塑意義呈現(xiàn)的維度。

        在對當代雕塑的探討中，當代唐人藝術(shù)中心負責人鄭林認為，雕塑的概念應(yīng)該重新界定，可以考慮分為兩類，一是傳統(tǒng)或?qū)W院派雕塑；二是國際性的裝置作品，屬于實驗性雕塑。當代雕塑對于藝術(shù)家而言只是一種媒介，隨著媒介更新頻次的加快，對藝術(shù)家的創(chuàng)作而言，未來存在太多的選擇性。

        知名雕塑家隋建國認為，與二維的平面藝術(shù)形式不同，雕塑作品是純粹、自在的事物。他解釋說，最早古典模式的寫實雕塑依賴于現(xiàn)實事物的影像而存在；再后來的現(xiàn)代抽象模式企圖直接拷貝理念世界。而當代意義上的雕塑，不依賴于其他任何事物而存在，雕塑作品只是它自己。

        欣賞當代的雕塑作品，大多數(shù)人會感慨“看不懂，不知道表達的是什么意義”。我們已經(jīng)習慣于賦予藝術(shù)品太多意義，隋建國認為，所謂欣賞藝術(shù)品就是觀者自己思維的投射，而藝術(shù)家的責任是將藝術(shù)品生產(chǎn)出來。好比母親生孩子，她只是在自己的身體里孕育并把他(她)生產(chǎn)出來。哪一個母親知道自己有多少思想進入了胎兒腦子里？在隋建國看來，雕塑創(chuàng)作作為一種罕見的人類實踐，越純粹越好。在實踐中，藝術(shù)家只能以自己的身體(意識)和媒介發(fā)生關(guān)系，“以物接物”，盡量將各種的先入之見都放下。

        作為中國當代雕塑的領(lǐng)軍人物之一，李象群將“新人文主義”理念融入其作品中，使作品具有強烈的藝術(shù)感染力。他認為，雕塑藝術(shù)本質(zhì)上是精神產(chǎn)品，是雕塑家內(nèi)心世界表象的產(chǎn)物。

 

         當代雕塑中的中國元素

       “中國元素”并非當代雕塑特意表現(xiàn)的主題，但根植于傳統(tǒng)中國文化語境中，中國當代雕塑不可避免地要產(chǎn)生與傳統(tǒng)的對話，或汲取營養(yǎng)生根發(fā)芽，或在批判中回歸本源。

         雕塑藝術(shù)家霍波洋認為，早在上世紀80年代末，當代雕塑創(chuàng)作中就不乏對“中國元素”應(yīng)用的作品。但中國元素不僅僅是使用“中國符號”，而是要更加注重中國精神和中國特點?，F(xiàn)在有很多中國藝術(shù)家在對西方藝術(shù)學習和跟隨的過程中遇到了文化瓶頸，所以逐漸開始尋求“藝術(shù)的國產(chǎn)化”，開始立足和根植于中國傳統(tǒng)文化本身進行創(chuàng)作和創(chuàng)新，在不同側(cè)重點中進行探索。

        林大藝術(shù)中心總經(jīng)理王一妃認為，一個成熟的有國際影響力的雕塑藝術(shù)家應(yīng)該自然地融入中西文化，更深入地探索自己創(chuàng)作的語言，表達給觀眾。比如，雕塑藝術(shù)家蔣朔就是以自己的生活經(jīng)驗為放大鏡，將中國元素與藝術(shù)家海外生活的經(jīng)驗相互融匯，再加入自己的偏好，她的作品在香港、臺灣及海外很受歡迎。

        再如著名的藝術(shù)家黃永砯的《專列》作品，它描述了上世紀六七十年代的中國現(xiàn)狀。鄭林向記者解釋道，當代雕塑的概念已經(jīng)被拓展到了大空間的概念，雕塑和裝置很多情況下是你中有我，我中有你的狀態(tài)。《專列》的內(nèi)部裝修是按照歷史實際情況制作而成。這一作品長21米，由列車車廂、纖維玻璃和毛絨玩具動物組成。作品對那段歷史表現(xiàn)得很深刻。

        當代雕塑藝術(shù)家王中的藝術(shù)創(chuàng)作，則是融合“中國元素”的另外一種形式。王中的作品多以陰陽為主題，善于在作品中植入道家思想和東方哲學精神。在其還未完成的新作品中，他還考慮運用多種空間進行作品營造，并融入了機械裝置和影像的藝術(shù)形式。目前，王中正在創(chuàng)作北京8號地鐵南鑼鼓巷車站里的一個公共藝術(shù)計劃《北京-記憶》，作品以琉璃封存具有代表性的北京生活老物件，拼貼成老北京典型的人物形象和生活場景的剪影，將老北京的記憶通過封存和數(shù)字交互藝術(shù)形式展現(xiàn)與存留，使作品成為傳播和公共事件的載體。

        當代雕塑收藏特征

        雕塑對于收藏放置空間的需求，使得收藏雕塑的人為數(shù)不多，但是，這并不能否定中國雕塑應(yīng)有的地位。在國外的收藏名單中，雕塑都會列席其中。而在國內(nèi)，不論雕塑還是其他藝術(shù)門類的收藏都存在很大的投機性。

        藝術(shù)家田世信認為：“在中國真正的收藏家很少，在國外，人們因為真正喜歡藝術(shù)而收藏，而在中國，藝術(shù)品更多是作為代金券來使用。國內(nèi)的雕塑收藏才剛剛開始。”

        不過從經(jīng)營者的角度來看，這種情況正在得到改觀。鄭林認為，雕塑裝置的收藏有自己的難度，如空間等，而真正能收藏這些藝術(shù)品的藏家和機構(gòu)，其段位和級別也不一般。鄭林解釋，在達成藝術(shù)品交易之前，他們會考究藏家的水平和級別，這并不以金錢為標準。他坦言，“我們的藏家在量上不一定會增長很快，但無疑是世界范圍中最頂級的收藏群體，如皮諾、余德耀、龍美術(shù)館的王薇以及尤侖斯基金會、民生當代美術(shù)館、紅磚美術(shù)館等藏家和機構(gòu)。”

        王一妃介紹，如果從市場角度來看，市場對于雕塑的需求量很大，如現(xiàn)在很多酒店和美術(shù)館都需要一些公共陳列。在新加坡，很多雕塑被星級酒店和地鐵站做收藏，因為其收藏文化比較長，他們的作品可以提升機構(gòu)的文化層次。此外，臺灣等地的收藏文化也比較悠久，其對雕塑的接受度也很高。而國內(nèi)的雕塑收藏顯然剛剛起步，但已有很多藝術(shù)機構(gòu)和公司開始參照國際化的模式來選擇藝術(shù)品了。

        零藝術(shù)中心負責人李莫唯談到：“目前來看，雕塑的價格相對于其他門類整體較低。我們今年在梳理建館10年以來的資料，可以看到收藏雕塑的人在逐漸增多，收藏狀況越來越好，收藏人群的范圍也越來越廣泛，其中包括對藝術(shù)空間感興趣的人，如設(shè)計師、建筑師、醫(yī)生、律師及國外的藏家。10年的積累還是可喜的，令人欣慰。”

        今年在藝術(shù)品秋季拍賣會上，雕塑類拍品的出色表現(xiàn)是佳士得上海首拍的亮點之一，隋建國的《衣紋研究系列》和展望的《坐著的女孩》分別以1198萬元和566萬元成交，分別刷新了兩人各自的拍賣紀錄。

        目前，國內(nèi)當代雕塑市場上的名家作品大多在幾十萬元到百萬元的區(qū)間內(nèi)徘徊，顯示出具有一定購買力人群對當代雕塑市場的關(guān)注，從發(fā)展空間來看，當代雕塑收藏市場的潛力依然很大。